СИНТЕЗ НА СЛЕДВАЩО НИВО

Последният път, когато разговаряхме с Константин Петров-Kei за Sofia Synth Symposium, поводът за това беше малкото, но качествено събитие в рамките на Kombinat Fest и в пространството на Resonator. Това се случи през лятото на 2024 година, а сега превъртаме до лятото на 2025 година (и по-точно 14 и 15 юни), за да разкажем за трансформацията на Synth Symposium в нещо по-голямо: фестивал/изложение на мейкъри/производители на иновативни музикални машини, което няма аналог в Източна Европа. Новото издание вече е с четири(ма) двигатели и с риск да смесим метафората за Трансформърите с тази за Волтрон, всеки от четиримата е различна природна стихия, която в комбинация с останалите издига Synth Symposium на следващото ниво на играта. Михайло Николич-Misa от Resonator е силата на организацията и пространството, Емил Христов-Sekko е майсторът на маркетинга и промоцията, Цветомир Крумов от Backpullver Software и Electronics Lab в Resonator с характерната си самоиронична скромност се определя „по техническата част“, а Константин Петров-Kei е пулсиращото сърце на оригиналния Sofia Synth Symposium и човекът с контактите на световната сцена на синтезаторите.

Концепцията на Synth Symposium ’25 е за събитие тип симпозиум по аналогия със Superbooth в Берлин и Soundmit/Torino Synth Meeting в Торино. Дневната програма включва изложение с щандове на производители, както и работилници, демонстрации и неформално общуване за музика, инструменти, музикален хардуер и софтуер – като дом за всичко това е гостоприемното пространство на Resonator. Вечерната програма е изнесена на други места като Ателието и TABA Record Store, където електронните инструменти са катализатор за малки, но авангардни музикални събития. За двата дни минават около 300 посетители, които обикалят щандовете на 5 изложители и имат възможност да вземат участие в няколко лекции/творчески работилници. (За тях след малко.) Емил разказва повече за концепцията и бизнес модела на Synth Symposium: „Идеята е да привлечем както изложители на иновативни музикални машини, така и производители с утвърдени марки – мастодонти като Ableton, Akai, Korg, които да излагат новите си продукти или пък някакви много готини винтидж стари машини.

This video could not be found.

Герман и Цветомир от Backpullver Software разработват аудиософтуер и музикални устройства като успешния Vatanator. За малки компании като тяхната, изложенията от типа на Synth Symposium са естествена среда, защото дават възможност за пряка връзка с артистите, които ще използват техните разработки. Цветомир: „Една от идеите на Backpullver Software е да се колаборираме с артисти, вместо да си седим и да си измисляме някакви неща, които после не могат да се използват реално от артисти и музиканти.“ Герман: „Много се радвам, че в България най-сетне се организира нещо подобно – мисля, че имаше огромна нужда.“

Love Synthesizers е исландска компания от Рейкявик, която е на финалния етап на прототипирането на няколко модела синтезатори, преди да влязат в производство и продажба. За тях, Synth Symposium е отражение на собствената им дизайнерска философия. „Светът на синтезаторите точно сега е много иновативно място – вижда се как се случват много неща и хората са нащрек за нещо ново.

Всичко, което правим, е проектирано и реализирано с мисъл за прекия контакт: да скочиш право в нещата, да започнеш да взаимодействаш с инструмента и да свириш, без да се занимаваш с настройки и други подобни. Да работиш интуитивно – всичко да бъде на върха на пръстите ти, още от първата секунда.“

В разговора с германско-българската компания за модулни синтезатори и мултифункционални устройства Rides in the Storm става дума за друг важен аспект на изложенията и събитията като Synth Symposium – социалният. „Ние работим за гении – а гениите обичат да си стоят в къщи, не обичат да излизат, не са толкова социални по природа. Но когато им дадем причина да излязат, да се покажат, да дойдат – контактът с тях е най-важното.

Иван Шопов (Cooh) не би трябвало да се нуждае от представяне, но за целите на този текст можем да го наречем една от водещите фигури на европейския електронен ъндърграунд. На Synth Symposium, Иван (който освен всичко останало вече десет години преподава аналогов и дигитален звуков дизайн в Националната художествена академия) беше в амплоато си на учител/вдъхновител, като проведе творческа работилница с името “Creativity Without Limits“. „След толкова време на тази сцена, в днешно време не ме вълнува толкова звуковият дизайн сам по себе си, колкото възможността да предам посланието за това, което може да се направи с тези технологии – отключването и споделянето на творческия процес.“

До Иван Шопов пред аудиторията на Synth Symposium застана Кармен Ризо, буквално легендарен музикален продуцент и артист от Лос Анджелис – с две номинации за „Грами“, работил с кого ли не от Колдплей и Пол Оукънфолд до Риучи Сакамото и Пит Таунсенд. „Аз съм по-възрастен, така че съм виждал много различни етапи от развитието на тази сцена. И сега виждам, че хората в общия случай и по различни причини работят много сами. Имам чувството, че се получава някаква липса на общност – че хората биха могли да се срещат и да се събират повече. Затова, когато чух какво правите и как разпространявате „благата вест“ сред тукашната общност, наистина исках да стана част от този… този „amazing nerd fest“, както го наричам.

Sound Nunja – за които вече сме разказвали, в контекста на Sound Lab в Resonator – също бяха част от програмата на Synth Symposium. „Sound Ninja е музикална школа и голямо общество покрай нея, с което много се гордеем. Вече сме в десетата си активна година като академия, в която провеждаме курсове по музикално продуциране, смесване, мастериране, диджеинг.

Нашите курсисти обикновено работят със софтуерни програми, а както всички знаем, хардуерът носи един особен дух, една собствена инспирация. В общия случай, ако искаш да се научиш да работиш примерно с контролер, нямаш друг избор, освен да гледаш видеа в „YouTube“ – а такива събития са много добър начин хората да се докоснат до много повече инструменти и съответно след това да са много по-смели в избора си. Бих пожелал на Synth Symposium да се разшири дотолкова, че да можем да видим на него представителите на най-масовите, най-използваните брандове – и толкова да се разрасне, че самата площ на Resonator да не му стигне и да се разгърне на други места.“

И, да – половин година след Synth Symposium ’25 и половин година преди следващото издание, вече фиксирано за 12-14 юни 2026 година, е точният момент да си поговорим за целите и амбициите на симпозиума. „Очакваме повече изложители – от Европа, от Австралия и Щатите. Искаме да привлечем изложители на иновативни музикални машини, но и утвърдени производители, както и популярни брандове в индустрията, с българските им представители. Направили сме си списък с около 200 потенциални изложители, с които сме се свързали с предложение за участие. Бихме искали да привлечем и повече посетители от съседни държави, така че Resonator да влезе в ролята си на локален хъб за творческите индустрии от региона. За вечерната програма гледаме към естествени съюзници като терасата на Топлоцентрала, а в по-дългосрочен план обмисляме между всеки две издания на Synth Symposium да има резидентна програма с компания, която да представя продуктите си, и международен артист, който да работи с тях под шапката на Synth Symposium и Resonator.“

Следващото издание на Synth Symposium ще е 12 до 14 юни 2026.

Повече за Synth Symposium тук и тук.

Специална информация за изложители тук.

Resonator e първото място в България, което предлага достъп до споделени работилници за високи технологии, лаборатории и зали, специално проектирани да вдъхновяват иновациите, приложното учене и съвместната работа – както и вдъхновяващо оборудвано пространство за провеждане на творчески работилници, лекции, представяния и фестивали.