top of page

ПРЕКРАСЕН НОВ СВЯТ

PechaKucha е създаден от токийското архитектурно студио Klein-Dytham Architecture през 2003 година. Още на следващата година избухва по целия свят и към днешна дата събития в този формат са били организирани в над 1000 града и на тях са присъствали над 3 милиона души.

Mihajlo Nikolic

|

16 март 2025 г.

Resonator е домакин на редовното събитие PechaKucha Nights Sofia, което събира хора с визия за бъдещето



Голямата зала в Resonator се пръска по шевовете. За пореден път. PechaKucha Nights Sofia е едно от най-популярните събития, които се провеждат тук. И това се дължи както на култовия статус на самия формат, така и на прецизната и вдъхновена селекция на участниците.

PechaKucha е създаден от токийското архитектурно студио Klein-Dytham Architecture през 2003 година като средство за промотиране на експерименталното им пространство за събития SuperDeluxe, още на следващата година избухва по целия свят и към днешна дата събития в този формат са били организирани в над 1000 града и на тях са присъствали над 3 милиона души


Човекът, който стои зад нея, е Левент Коркмаз, който се самоопределя като „ловец на мечти“ (съвсем насериозно) и „царят на алъш-вериша“ (донякъде на шега). Левент прилича на кръстоска между професионален футуролог и пророк на утопичен култ, но още в първите минути от разговора с него няколко дни по-късно ни става ясно, че има съвсем конкретна програма за бъдещето и нищо от това, което прави, не е случайно. Срещаме се в дома му, който – типично за него – освен това е споделено студио за работа, подкасти и, не на последно място, жилище на две малки кученца. (Едното се казва Пикачу.)


Левент ни разказва за това, как един академичен изследовател в областта на икономиката и математическата теория на хаоса, роден в Турция и следвал в Истанбул (Bilkent), Великобритания (University of Nottingham) и Белгия (UCLouvain), живее и работи в София и организира събития, форуми и други форми на нетуъркинг и колаборация в различните си проявления като основател и ръководител на DreamCatchers и The Creative Institute for Happiness.


„Израснах през 80-те години – времето на Commodore 64, нали се сещате? И през цялото време, докато се занимавах с научна работа в областта на икономиката, развивах страстта си към компютрите и информационните технологии. В началото на века реших да изляза от академичната сфера и да се посветя на реалното приложение на информационните технологии в бизнеса, започнах работа в Compaq една година, преди да стане HP, и през 2006 година за пръв път дойдох в България, за да работя по един техен проект. Спомням си „Младост“, когато пристигнах – още беше едно голо поле с един uplink, с който изпращахме сигнал до сателит, за да работим в мрежа. През следващите години продължих да развивам проекти в различни сфери - IT, business intelligence, CRM, process analysis – а след това се прехвърлих в сферата на консултирането на екипи за продажби, като организирах събития в София, Букурещ, Белград и на други места в региона. Дотогава все още живеех в Брюксел, но през 2013 година се преместих в България и започнах да се занимавам с изграждането на екипи за продажби, като още по онова време бях пионер в практиката да наемам пространства, които екипът да използва като домашен офис. През годините съм обучил над петдесет души, които след това са продължили да работят за други компании и организации, така че в екосистемата на специалистите по продажби всички ме познават – аз съм бил там преди тях.

Миналата година взех решение да се фокусирам върху областта на връзката между творческото мислене и човешкото благосъстояние, защото това ще бъде следващата голяма промяна. Тенденцията е работата на хората да намалява. Това е моята теза – в близкото бъдеще, може би още след 10 години, вече няма да работим. Защото един робот на цена от 10 хиляди долара ще може да извършва 80% от работата, която вършите в момента.

Знам как ви звучи това, но в много кръгове в България ме познават като онзи човек, който не спира да говори за бъдещето – защото винаги се опитвам да правя нещата преди всички останали. Организирах конференция за изкуствен интелект през 2018 година. Сега това звучи съвсем обичайно, но по онова време никой не говореше за това – на никого дори нямаше да му хрумне да задава въпроси на ChatGPT, а изкуственият интелект беше нещо, с което се занимаваха учените по информатика в университетите.


И така, от доста време насам – въпреки шансовете за неуспех, въпреки съпротивата на околната среда и обществените нагласи – аз се стремя да бъда водеща сила в областта на повече творческо сътрудничество между хората. И затова, когато срещна човек като Михайло Николич, много се радвам, че има и други като мен, които виждат потенциала и се опитват да направят нещо, за да го реализират – това, което аз наричам „да свържеш точките и да построиш мостове“. Това е моята концепция – да свързвам точките между хората и да ги обединявам.


През март 2024 година започнах да използвам формата PechaKucha Night, за да събирам хората, да ги свързвам помежду им. Организирахме няколко събития на различни места, преди най-сетне да се преместим в Resonator, където останахме.“


Връщаме се няколко дни назад в миналото, за да си поговорим за бъдещето. Темата на PechaKucha Night Sofia #29 е „BRAVE NEW WORLD“. Левент решително дава началото на вечерта няколко минути преди обявения час, което ни се случва за пръв път. Явно бъдещето вече е тук и няма никакво време за губене.


Първият лектор е Николай Иванов от Lobster Studio и L44, който разказва за изграждането на студио за анимация от нулата и за още по-голямото предизвикателство да се създаде пространство за събития и съвместна работа с кафе/бар, галерия и студио за ситопечат. (Материя, с която сме доста добре запознати.) Веднага проличава притегателната сила на формата PechaKucha: 


всеки лектор има точно 400 секунди, за да си по/каже всичко с 20 слайда, които се сменят автоматично през 20 секунди, без да ги е грижа докъде е стигнал човекът в говоренето си

Това създава особена трескава атмосфера както в участниците, така и в публиката. А съкратеният формат на всяка презентация и броят на участниците гарантира, че в рамките на цялата вечер, всеки ще намери по нещо, което резонира лично с него.


Ние сме в бизнеса на промяната на мисленето на хората

ще ни каже Левент в разговора ни няколко дни по-късно. „Ако спечелиш един, той ще доведе още един. Достатъчно е само да не ги разочароваме прекалено много.“


PechaKucha Night Sofia #29 продължава със Соня Триведи от Adithana Marketing, която говори за ролята на изкуствения интелект в новата ера на творческите индустрии и маркетинга.



Обръщаме се към Левент, за да ни разкаже повече за избора на участниците и стратегията, която следва в него. „Започвам с темата и събирам около нея предложения за участие към различни хора, с които съм се запознавал във времето. Когато им кажа каква е темата, някои от бъдещите участници променят презентацията си, за да отговарят по-плътно на темата. Но основното е да поставиш едно нещо в центъра, което да вдъхновява хората да потеглят от него в различни посоки. Въпреки че не познавам всички в България, имам достатъчно контакти, за да намирам подходящите лектори за различните теми, а освен това съм много добър в убеждаването.“


6 минути и 40 секунди по-късно вече сме с Добриян Добрев, който говори за особеностите на UX дизайна, предназначен за деца – в контекста на собственото си приложение Toddlr. Презентацията му е толкова интересна, че по-късно вечерта го откриваме сред множеството от участници и публика, което се е отдало на интензивен нетуъркинг в по-голямото пространство на Café & Coffice в Resonator, за да ни разкаже повече.



Добриян изглежда особено вдъхновен от вечерта, обстановката и мястото. „За пръв път идвам тук, но се влюбих в това пространство. Имам огромно желание да събера физически на едно място хората, които разработват Toddlr, и вече проучвам възможностите да го направим в Resonator. Пространство, в което да творим заедно! И не само това, защото една от следващите ни игри в Toddlr ще бъде с добавена реалност, а тук има напълно оборудвана лаборатория за XR, в която да я разработим. Resonator определено резонира с мен!“



Toddlr е приложение за мобилни игри, които са вдъхновени от физически играчки по метода на Монтесори, предназначено за деца от 3 години до училищна възраст. Разработено е от Добриян, съпругата му Александра и хора от най-близкия им приятелски кръг като основния програмист на проекта, Симеон Денев от Roni Games, а вдъхновението за него са собствените им деца. „Всички искаме най-доброто за децата си, а в тази формативна възраст децата посредством игра развиват умения, които ще им трябват в бъдещето. А това бъдеще – което вече е настояще – е все по-дигитално. За щастие, повечето ни приятели имат деца на същата възраст като сина ми Филип, така че през цялото време разполагахме с бета-тестъри.“


Toddlr започва като курсова работа на Добриян в магистърската му програма по UX дизайн в Barcelona Technology School, от пролетта на 2024 година е на пазара и към днешна дата има около 2000 потребители, които го отварят поне по веднъж на ден. „Имаме много добър retention rate, а около 3% от редовните ни потребители стават платени, т.е. купуват поне една игра. Това никак не е зле на общия фон на пазара.“ За разлика от повечето им по-големи конкуренти, които работят на абонаментен модел, Toddlr предлага (засега) 4 игри, които са напълно безплатни, и още 4 игри с отключени първи нива, които могат да се отключат докрай с in-app purchase. Покупката е еднократна, а една игра струва 5 лева.


„Продаваме го навсякъде – по статистика имаме най-много потребители от САЩ, на второ място е България, но имаме и потребители от държави, за които ми е супер интересно, че изобщо сме стигнали до тях – Виетнам, Индия, Ирак, Филипините.“


В съгласие с отговорните принципи, залегнали в разработването на Toddlr, една от ключовите функционалности е ограничител за времето, което прекарват децата пред екрана, а родителите са привлечени и от възможността да гласуват за избор на новите игри, които да бъдат включени в следващите рилийзи на приложението.



Следващата презентация е на Севда Троева от фондация „Мечта в джоба“, която също работи с деца и млади хора, като ги поощрява да развиват потенциала си с курсове, семинари, конкурси, стипендии и летен лагер в областта на изкуствата.



Плътно след нея са Кристоф Филипюк и Тони Любенова, съоснователи на Creatosphere/Креатосфера: организация, която използва силата на творчеството (театър, ненасилствена комуникация, работилници, поезия и музика) като инструмент за развиване на умения, ценности и знания, които от своя страна увеличават възможностите за работна заетост, социална интеграция и цялостно удовлетворение от живота.


В разговора с Левент няколко дни по-късно няма как да не повдигнем и въпроса за конкретната организация и финансовата страна на едно такова събитие. „Както и повечето други неща, с които се занимавам, когато не съм на работата си от девет до пет, и това не е особено устойчиво от финансова гледна точка. Получавам от работата си доста добро заплащане и по същество го харча, за да организирам такива събития. Но когато съм патрон и организатор на събитието, мога да го направя… как да се изразя, по моя начин, нали разбирате? Така е, когато човек излиза от рамките на установеното и просто следва собствената си визия. Но според мен и Михайло Николич е направил същото с Resonator. Когато имаш добра визия, която включва хора, имаш нужда и от пространство.“



Предпоследният участник за вечерта е архитект Гергана Асенова от Redvertex – студио за CGI (Компютърно генерираните изображения) визуализация на архитектурни проекти, което работи с уникалното предимство да вижда бъдещето, преди да се случи. (Поне по отношение на архитектурната еволюция на глобални градове и дори цели региони.) Списъкът на клиентите им е зашеметяващо доказателство за нивото, на което оперират, защото включва световноизвестни архитектурни студиа като Foster + Partners, Santiago Calatrava Architects & Engineers и Zaha Hadid Architects.



PechaKucha Nights Sofia #29 завършва с Марин Петков от MP-STUDIO – студиото за светлинно изкуство, което стои зад най-известните 3D mapping проекти в България и много награждавани проекти по целия свят, а освен това организира фестивала LUNAR. Както може да се очаква, слайдовете му са особено впечатляващи, а малко по-късно успяваме и да го хванем, за да ни разкаже повече за работата си.



„Основах студиото през 2008 година, веднага след като завърших информатика и мултимедия в Аугсбург. Като всяко начало, беше доста предизвикателно - най-вече защото светлинното изкуство беше съвсем нова сфера и често беше трудно да обясня какво правим. Започнахме с разнообразни проекти в Европа, а през 2011 година реализирахме и първата 3D mapping проекция върху сграда в България, на фасадата на Народен театър “Иван Вазов“. Последваха и много проекти в Белгия и Франция, като някои от тях се случваха за първи път в света - например първата проекция в катедрала в Белгия (Лиеж, 2013 и 2014), първата интерактивна лазерна и видео система за синхронизирано проектиране върху въртящ се триизмерен обект (2015), първият 3D mapping в пещера (пещерата Хан, Белгия, 2015).



С екипа, с който работим в момента, се събрахме през последните 17 години и съм щастлив, че имам колеги, които са с мен почти от началото. Заедно научихме много неща и създадохме произведения за сгради, за които дори не сме и мечтали в началото - като Бранденбургската врата, Болшой театър, телевизионната кула в Берлин, оперетата на емира на Кувейт, Палацо Сенаторио в Рим, Стоковата борса в Брюксел, най-голямата 360-градусова проекционна повърхност в света Al Wasl Plaza в Експото в Дубай... а да не забравяме и комплекса на Бузлуджа, една от най-известните изоставени сгради в света.


/// видео


Колкото до LUNAR, мечтаех да създам фестивал за светлинно изкуство в София от 2015 година, когато спечелихме златно отличие на първия световен шампионат в рамките на Festival of Lights в Берлин, който се състоя върху Бранденбургската врата. През 2019 реализирахме първото гостуване на фестивала в Пловдив, благодарение на нашите партньори от Европейския парламент в България и Представителството на Европейската комисия в България. Заради пандемията успяхме да организираме LUNAR едва през 2022 година и това се оказа един от проектите, които ни донесоха най-голямо удовлетворение, защото се случи в България. За мен беше важно да създам нещо, което има принос върху развитието на изкуството у нас, а с това и на туризма и икономиката, защото е доказано, че този тип събития има огромно отражение върху всичко това. На последното издание на LUNAR в София събрахме десетки артисти и рекорден брой зрители – над 600 хиляди, като при това успяхме и да представим две технологични иновации в сферата на светлинното изкуство в световен мащаб. Първата от тях беше светлинен флашмоб, който празнува 16-ата годишнина на студиото. Другата иновация, която беше представена, беше първата по рода си колективна творба, създадена с помощта на публиката.“



Марин има какво да каже и за събитието, на което се запознаваме: „Останах много приятно изненадан от събитието и хората, с които успях да поговоря. Беше ми много интересно да разбера за различните проекти, каузи и инициативи, реализирани от лекторите. Беше доста вдъхновяващо и е наистина прекрасно, че всички тези хора помагат в изграждането на едно модерно и технологично лице на София. Публиката, от своя страна, беше страхотна и се радвам, че презентацията ми предизвика любопитство и много теми на допълнителен разговор в нетуъркинг пространството. Освен това за пръв път имах допир с Resonator, много ми харесва цялата концепция и се радвам, че има подобна споделена работилница в България. Адмирации на основателите на пространството за възможността, която предоставят на стартъпи и предприемачи в разработването на идеите и продуктите си.“


Ще завършим с няколко думи на Левент, които обобщават всичко видяно и чуто през тази вечер и следващите няколко дни: „Имам визия за това как еволюират и как се случват нещата. Опитвам се да ги ускоря, така че да могат да се случат малко по-рано. Това е цялата ми идея като пионер – да построя мостовете, да свържа хората и да ги отведа дотам, където трябва да се случи това, което трябва да се случи.“



Можете да гледате презентациите на всички участници от предишните издания на PechaKucha Nights Sofia тук.


Подкастите на The Creative Institute for Happiness – The Creative Stream – са тук.

За следващите издания на PechaKucha Nights Sofia следете тук


Resonator e първото място в България, което предлага достъп до споделени работилници за високи технологии, лаборатории и зали, специално проектирани да вдъхновяват иновациите, приложното учене и съвместната работа. Разгледайте го в дните на отворените врати или се свържете с нас, за да обсъдим какво можем да направим заедно.

bottom of page